¿Qué hace que una película sea genial? ¿Es la trama, los personajes o los diálogos? ¿Qué pasa con los aspectos artísticos más sutiles de la película, los que muchos espectadores pasan por alto por completo?
El cine y el arte siempre se han entrelazado. Los mejores directores de fotografía, o directores de fotografía, tienen un estilo reconocible. Ese estilo a menudo es reconocible en parte debido a las paletas de colores que utilizan.
El color es una de las herramientas más poderosas para un cineasta. Analizar paletas de grandes películas puede ayudarte a entender cómo los creadores de películas usan el color para denotar el estado de ánimo, crear tensión o transmitir el espíritu de una escena.
¿Por qué nos gustan algunos colores y no nos gustan otros? La psicología del color puede ser una ciencia relativamente nueva, pero sabemos que los colores evocan emociones desde hace mucho tiempo.
El rojo nos hace pensar en el amor y la pasión, pero también en la violencia y la sangre. El verde está asociado con la naturaleza y la paz, pero en algunas culturas, también implica envidia o celos (probablemente hayas escuchado las frases "el monstruo de ojos verdes" o "verde con envidia"). Pero más que eso, cada persona tiene sus propias asociaciones de color que provienen de la experiencia personal.
En las artes visuales, usamos el color para entregar un mensaje, crear un estado de ánimo o enfatizar un tema. La cinematografía no es una excepción.
Roxy Radulescu es una diseñadora gráfica que creó el blog Películas en color, dedicado a las paletas de colores de las películas. Selecciona los colores más destacados de una película o una escena y crea sus paletas con un generador de colores. Roxy cree que su estudio muestra la relación entre el color, la cinematografía, el escenografía y el diseño de producción.
Jean-Pierre Jeunet, el director de Amélie, utiliza el contraste de color para crear una atmósfera peculiar y surrealista. Por un lado, la paleta está llena de colores cálidos y naturales: amarillo, verde, marrón. Pero al mismo tiempo, cada escena se ilumina con una luz de lámpara brillante y antinaturalmente amarilla. Simboliza la curiosidad, la emoción y las opiniones inusuales de Amélie sobre las cosas promedio.
El director utiliza el contraste de color para enfatizar que el mundo de Amélie no es un lugar ordinario. Pero, ¿por qué hay tanto rojo? En la historia, Amélie busca constantemente amor y pasión. Los tonos rojos comunican su desesperación por el amor y su necesidad de que todos los que la rodean estén enamorados.
Cinematografía: Bruno Delbonnel
En la producción de películas, el color es una de las formas más baratas de crear pistas de humor y contexto. Groundhog Day es una comedia de fantasía sobre un meteorólogo gruñón, Phil Connors (interpretado por Bill Murray) que queda atrapado en un bucle de tiempo y se ve obligado a vivir el mismo día una y otra vez.
El director, Harold Ramis, utilizó colores análogos, combinaciones que se sientan directamente uno al lado del otro en la rueda de colores. Por lo general, estas mezclas son armoniosas y evocan serenidad y paz. Pero suavizarlos y embotarlos transmite la atmósfera insoportable y monótona en la que se encontró el héroe.
Los tonos marrón neutro, gris y negro se combinan con tonos fríos e invernales de azul. Esto resulta en un sutil efecto deprimente. Incluso pequeñas salpicaduras de rosa y verde no hacen que la imagen sea más brillante o más alegre.
La elección del color también ayuda al director a crear un entorno de ensueño y poco realista. Demuestra lo absurdo de la situación, esto no puede ser real, y sin embargo lo es.
Al igual que otras películas de los años 90, el día de la marmota tiene muchas oscuridades y aspectos destacados. Esto hace que parezca agradable y natural a nuestros ojos.